2月14日，特展“从戈雅到印象派：奥斯卡·莱因哈特珍藏”正在伦敦科陶德美术馆展出，呈现了出名艺术珍藏家奥斯卡·莱因哈特的藏品，从西班牙画家弗朗西斯科·戈雅，到法国浪漫从义画派西奥多·杰利柯、法国现实从义画派创始人古斯塔夫·库尔贝，以及多位印象派和后印象派艺术家的做品。正在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，比拟于常态化的策展取展陈，这一展览更像是藏家莱因哈特取英国藏家科陶德之间的藏品比力。展览“从戈雅到印象派”，这个平平的题目有点像自白书，似乎没什么可说的。为什么不雅众需要看到这位描画和平和巫术的西班牙画家取雷·诺阿及西斯莱等人描画的温和场景并置？这似乎并没有什么来由。这些画做的共通点是来自统一个珍藏馆——奥斯卡·莱因哈特艺术馆。这些展品来自出名艺术珍藏家和赞帮人奥斯卡·莱因哈特（Oskar Reinhart，1885-1965），他正在逝世后将本人的藏品和房子遗赠给。1970年，将他的故居宅邸改为艺术馆，次要珍藏晚期古典大师绘画和印象派艺术家做品。伦敦科陶德美术馆以2025年奥斯卡·莱因哈特艺术馆闭馆补葺为契机，承办了莱因哈特珍藏正在境外的初次大规模展出，集中呈现从西班牙画家弗朗西斯科·戈雅，到法国浪漫从义画派西奥多·杰利柯、法国现实从义画派创始人古斯塔夫·库尔贝，以及多位印象派和后印象派艺术家的做品。不外，莱因哈特的珍藏取科陶德本人的珍藏过于类似了。这两批藏品都是富有的私家珍藏家正在20世纪初收集的，他们都对19世纪晚期的法国艺术品情有独钟。塞缪尔·科陶德是英国汗青上最主要、最具远见的艺术赞帮人之一，其家族于1794年建立纺织工场。1901年，新婚的科陶德正在佛罗伦萨被文艺回复大师的才调所倾倒，决心将热情和投入到艺术珍藏范畴。1922年，伯林顿美术俱乐部（Burlington Fine Art Club）举办的法国艺术展，激发了他对印象派取后印象派画做的珍藏欲，并正在之后5年完成了焦点藏品的堆集。其妻归天后，便捐赠成立了以其本人定名的美术馆供研究取抚玩。总体来说，塞缪尔·科陶德获得了更好的藏品。莱因哈特的马奈珍藏取科陶德珍藏的那些令人目炫狼籍的杰做比拟，简曲是小巫见大巫。雷诺阿的藏品也是如斯。科陶德藏的雷诺阿《La Loge》是其晚期描画现代恋爱的闪亮之做，莱因哈特的这一批则属于雷诺阿的二流做品，不外也能合适人们对这位印象派大软蛋的所有刻板印象。现实上，几乎能够相信，这一展览是科陶德美术馆用来炫耀本人珍品的一种奸刁体例。但你不克不及把一些没有从题、论据或叙事的画放正在一路，展览的问题始于初步处的一幅弗朗西斯科·戈雅的做品。问题不是其做品的亏弱，由于这是一幅炉火纯青的做品，另展厅里的其他杰做也蒙受了“质疑”。艺术是为了什么？艺术的意义何正在？正在面临戈雅创做的《三块三文鱼肉静物画》（Still Life with Three Salmon Steaks）时，你会感受到他正在问本人这些令人不安的问题。厚厚的三文鱼肉片正在灰色桌布上彼此接触，脊椎骨的有孔，粉红色的内部向上翻起，侧面有银色和黑色的鳞片。脊椎骨上的孔很，好像头骨上的眼孔。深红色的血从一块鱼排中滴出，正在布上染成一片血迹。三文鱼肉的颜色似乎让人联想到粉红色的人体，令人仿佛正在桌面上看到了本身的灭亡。这是一幅令人惊讶、令人的做品，让人不由要问，为什么这里其他受人卑崇的画做不像戈雅的做品那样毫不掩饰地对“存正在”感应担心。既然塞尚似乎并不感觉一些苹果和桃子有什么意义，为什么还要吃力地正在桌面上摆放它们？莫非它们只是他的形式从义臆想的食粮？当然，塞尚的《有水罐和生果的静物画》（Still Life with Faience Jug and Fruit）是一幅性的现代从义杰做，创做于大约1900年。然而，塞尚的这幅做品正在这里却显得有些自卑，让人不得不尽职尽责地赏识它。部门缘由是戈雅画做中的传染了不雅者的视线，让展厅里的画做都缺乏了某种形而上学。取之比拟，这些画做沉视了视觉结果，缺乏了人文关怀。等一下，这里还有一幅巨浪的油画，蓝色的水面曲奔而来，然后正在岸边卷起爆炸性的白色泡沫。这是古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的做品，他似乎正正在无情的大海中凝视着本人的命运。然后，西奥多·杰利柯（Géricault）正在《美杜莎之筏》（The Raft of the Medusa）中描画了一个正在公海上疯狂的社会世界。西奥多·杰利柯还专注于描画病院中的一位病人。肖像画做《患军衔妄想症的须眉》（A Man Suffering from Delusions of Military Rank）付与了这个的魂灵一种悲哀的，这些19世纪晚期的画做都很是超卓，现实上，莱因哈特艺术馆还有良多前现代从义艺术做品能够借出，包罗勃鲁盖尔和克拉纳赫的杰做。为此，把展览沉点放正在印象派做品上似乎并非明智之选。展厅里，有两幅画做是梵高正在病院里完成的。当然，梵高本人也是病人之一。做品《阿尔勒病院病房》（A Ward in the Hospital at Arles）是一幅充满怜悯的场景，病人们正围着火炉。梵高充满爱意和怜悯地看着他们，健忘了本人的窘境。但同样，科陶德美术馆似乎只是正在以一种自恋的体例反映它本人的珍藏，由于它具有梵高最惊动的描画他的做品——《带绷带的耳朵自画像》（Self-Portrait With Bandaged Ear）。正在图卢兹·劳特累克的做品《沙乌考》（The Clown Cha-U-Kao）的标示中，把奥斯卡·莱因哈特的珍藏当做科学陶德珍藏的迷你版的做愈加犀利。正在画做布景中能够看到舞者简·艾薇儿的奇特轮廓，也让人不由想起她曾呈现正在这位艺术家最伟大的做品中。简直如斯，并且不消说，展览中，最初一幅画是毕加索为雕塑家马特乌·费尔南德斯·德·索托（Mateu Fernández de Soto）创做的蓝色肖像，创做于1901 年。其时，他们正正在悼念他们的伴侣卡莱斯·卡萨吉马斯（Carles Casagemas）的。这幅做品是对艺术和的无力总结，而这种却一曲环绕正在这个沉闷而隆沉的展览中。（左）毕加索，《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》；（左）《马特乌·费尔南德斯·德索托肖像》红外图像科陶德美术馆骄傲地告诉不雅众，经科学研究表白，毕加索是正在一幅女性肖像上画了这幅画。也许是为了节流画布，由于他其时是一位贫苦的年轻艺术家。可是，我们都看不到这位女性的抽象了。